Roba como un artista, de Austin Kleon
Roba como un artista: las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo (2012) es un libro escrito por Austin Kleon que nos habla sobre lo que podemos hacer para producir arte, cuando sentimos que nuestra creatividad se encuentra estancada.
En esta obra, Kleon nos invita a pensar la originalidad y la imitación de una forma distinta. El libro presenta consejos prácticos para mejorar e inspirar a quien desea dedicarse al arte. No importa si es escritura, fotografía, música o teatro.
Para el autor, “robar” no es lo mismo que copiar indiscriminadamente a una persona, solo porque la admiramos o porque queremos que nuestro arte sea igual al suyo. Al contrario, nuestra admiración se demuestra tomando aquello que encontramos interesante y con valor en el arte de otras personas, pero también agregando nuestro propio trabajo y sello personal.
Roba como un artista
Según Kleon, no existe creación artística totalmente original, y cualquier artista que hable honestamente puede afirmarlo. Sin embargo, el arte siempre contiene algo único de quien lo ha creado.
Así, quien simplemente cree que una obra es muy original, lo hace porque no reconoce cuál fue la inspiración desde la cual partió él o la artista. Asimismo, Kleon afirma que tenemos que aprender a discernir qué vale la pena “robar”, sin perder el tiempo en aquellas cosas que no tienen valor artístico para nosotros.
El arte es el resultado de muchas cosas que otras personas han hecho antes. Es importante conocer más a quien admiramos y a quienes inspiraron a esa persona. Kleon sugiere que investiguemos la genealogía de las personas que admiramos. Al final, también somos una amalgama de quienes nos rodean.
Esto significa tener curiosidad, además de atrevernos a ser autodidactas. Por ello, es bueno que anotemos las ideas que nos lleguen a la mente y los elementos que robaremos de otras personas.
«Basura entra, basura sale.»
Es importante coleccionar de forma selectiva y desechar lo que no funciona.
No esperes hasta que sepas quién eres para dar el primer paso
Producir constantemente es importante. Según Kleon, es «haciendo» que una persona se da cuenta de quién es. Si nos quedamos esperando hasta averiguar quiénes somos para actuar, no conseguiremos mucho.
No importa si aún no alcanzamos el nivel que deseamos. En palabras de Kleon: “finge hasta que lo consigas”. Por ejemplo, si se quiere ser fotógrafa o pintor, esto implica que hay que poner manos a la obra. Es decir, tenemos que pintar como si ya fuésemos artistas.
Entonces, es válido que comencemos por copiar a quienes nos inspiran. De todas formas, el primer aprendizaje se obtiene copiando a otras personas. Sin embargo, nuestras copias nunca serán iguales al original. No se trata de copiar un estilo simplemente porque sí, sino de mirar el mundo como lo ven quienes nos inspiran.
Copiar no significa simplemente imitar, sino ir un paso más allá: se trata es de emular a alguien, adaptando su forma de ver las cosas a nuestra propia realidad. Kleon considera que precisamente fallando en copiar a alguien, lo que nos permite aportar algo único al mundo. Si conseguimos crear a partir de la inspiración, desde nuestra propia perspectiva y esfuerzo, halagaremos a quien admiramos.
Escribe el libro que te gustaría leer
Es bueno empezar por aquello que nos gustaría ver en el arte. Observa en el trabajo de las personas que admiras qué cosas podrías aportar, para escribir una “mejor historia”. Una vez que descubres eso, no basta con saberlo, sino que hay que ponerlo en marcha. Escribe la historia que te gustaría leer.
Utiliza tus manos
Para Kleon un cuerpo activo es importante en el trabajo artístico, por lo que es vital evitar la pasividad (como estar siempre frente a una pantalla de computador). Hay que hacer cosas que despierten la acción. Por ejemplo, tener un espacio de trabajo análogo y otro digital.
Los proyectos personales y los pasatiempos son importantes
“Procrastinar productivamente” es crucial. La idea es incorporar cualquier actividad que hacemos diariamente en nuestro trabajo creativo. Kleon considera que incluso el tiempo en el que nos sentimos aburridos puede ayudarnos a generar ideas nuevas y diferentes.
Además, los hobbies y las pasiones de la vida no tienen que ser excluyentes o abandonarse en favor de una sola meta. ¿Quién dice que no se pueden tener varias pasiones en la vida y llevarlas a cabo?
Hay que hacer un buen trabajo y compartirlo
Cuando iniciamos una carrera artística y pocas personas nos conocen, es probable que las obras que producimos no sean de mucho interés para el público en general. Además, nuestras primeras obras pocas veces son de gran calidad. Kleon comenta que esto es algo positivo.
Existen situaciones en las que tenemos a un público cautivo. Por ejemplo, cuando realizamos presentaciones en la escuela o facultad. Pero, una vez que salimos al mundo, fuera de nuestro círculo social, nadie sabe quiénes somos. Aun si parece negativo, esto es una ventaja, ya que nos da libertad creativa.
Así, Kleon sugiere realizar dos simples acciones: 1) hacer algo y 2) compartirlo.
Ser curiosos, compartir creaciones y conocimientos, es bueno para nuestro crecimiento artístico. Ello no supone mostrar cada cosa que hagamos, sino estar en disposición de compartir algo que hayamos creado.
La geografía no es el límite
Aquí Kleon nos invita a construir un mundo propio, de objetos y conocimientos personales que nos agradan.
¿Mal clima? Hay que aprovecharlo. El encierro no debe ser visto como una limitación, sino como una forma de desafiarse y producir arte.
En todo caso, podemos acostumbrarnos demasiado a un espacio, por lo que también es bueno salir de casa y ver el mundo. Experimentar cosas diferentes y viajar, relacionarse con gente y formar parte de una comunidad nos permite aprender y nos estimula.
Sé una buena persona
Kleon define esta parte con la frase “haz amigos, ignora a los enemigos”. Habrá gente que guste de nuestro trabajo y gente que no. Así es la vida. Lo mejor es evitar las peleas y usar los disgustos como combustible para producir más arte.
Es importante rodearnos de gente talentosa. Si llegamos a ser la persona más talentosa en “la habitación”, esto significa que es hora de buscar una habitación nueva (en términos de aprendizaje artístico).
No obstante, nunca hay que dejar de agradecer y apreciar (públicamente, si es posible) sin esperar nada a cambio. De la misma forma, es bueno guardar como recuerdos los gestos de aprecio de otras personas, sobre todo para aquellos días difíciles.
No es malo ser una persona aburrida
La vida artística no tiene que ser siempre una vida alocada. Es importante cuidar la salud y la energía. Kleon aconseja intentar librarse de las deudas, mantener un trabajo estable y dar seguimiento a los objetivos que cumplimos (con un calendario o libre de anotaciones).
Además, es crucial que aquellas personas con quienes compartimos una relación, de negocios, trabajo o sentimental, sean de valor para nosotros y viceversa.
La creatividad significa substraer
En esta era, la información abunda por todas partes. Lo importante es saber qué merece la pena y qué no. Kleon señala que una abrumadora cantidad de posibilidades nos puede paralizar y bloquearnos.
Por eso, es importante desafiarnos y trabajar con limitaciones, para despertar nuestro instinto creativo. Al final, “la creatividad no es solo aquello que escogemos mantener, sino también aquello que escogemos dejar fuera”.
Sobre Austin Kleon
Austin Kleon (1983-) es un escritor estadounidense, autor de varios libros que han estado al tope de la lista de los más vendidos. Sus escritos giran en torno a la poesía y el trabajo creativo, desarrollando una forma única y entusiasta de escribir.
Entre sus obras se encuentran: Roba como un artista (2012); Aprende a promocionar tu trabajo: 10 recursos para artistas, diseñadores y creativos (2013); Sigue adelante: 10 maneras de mantener la creatividad en las rachas buenas y en las no tan buenas (2019).
